Одним из самых интересных наборов фотографий Джеймса Дина является серия «Порванный свитер», снятая Роем Шатом для
LIFE
журнала 29 декабря 1954 года. Хотя она не была опубликована в журнале, раскрашенная версия впоследствии была использована на почтовой марке США в 1996 году и появилась на странице 8 книги
Джеймс Дин: Портрет
.
Контактный лист серии ‘Порванный свитер’.
Они встретились, когда Дин был студентом в престижной Школе актерского мастерства в Нью-Йорке; Шат, будучи официальным фотографом этой школы, вскоре завязал тесную дружбу с Джимми. Джимми интересовался фотографией и многими другими искусствами и профессиями. Его друзья описывали его как талантливого любителя, который верил, что знание всего на свете поможет ему стать лучшим актером. Поэтому Рой стал не только другом, но и своего рода наставником, часто фотографируя Джимми и помогая ему с его собственными работами.
“Я знал Джеймса Дина… как друга и студента,” — говорит он о Дине. “Он умел нарушать нормы, изгибать правила и беспокоить прохладную атмосферу. Через эти фотографии я надеюсь передать взгляды на его настойчивое и, возможно, вечное присутствие.”
Помните, эти фотографии были сделаны в 1954 году, до выхода фильма
Восток рая
, прежде чем кто-либо мог предположить, какой удивительной иконой станет лицо Дина.
Недавно была опубликована интересная запись 1985 года о музыкантах, которые были запрещены в Советском Союзе по различным причинам. Об этом стало известно благодаря книге
Всё было навсегда, пока это не перестало быть таким
, написанной русским эмигрантом Алексеем Юрчаком.
Некоторые исполнители, такие как AC/DC, Sabbath и Maiden, были запрещены в советское время. Полный список внутри.
Советское правительство всегда отличалось своей строгой политикой, и причины запрета музыкантов на радио могут поразить кого угодно.
Документ под названием «Приблизительный список иностранных музыкальных групп и исполнителей, чей репертуар содержит идеологически вредные произведения» был составлен Комсомолом, молодежной организацией Коммунистической партии. Он был написан на запутанном и многословном языке советской бюрократии, пропитанный духом паранойи холодной войны.
Несмотря на свою репутацию левых вредитателей на Западе, группа Clash была запрещена за «панк и насилие», так же как и B-52s, Stranglers и Blondie.
Металлические коллективы, такие как Black Sabbath, Nazareth, Iron Maiden и Judas Priest, были исключены из-за предполагаемых нарушений — насилия, расизма и антикоммунизма.
Talking Heads попали в список за «миф советской военной угрозы», а Pink Floyd были запрещены за «искажение советской внешней политики». Даже более известные исполнители не ускользнули от внимания государственных органов: Village People признали «насильственными», Тина Тёрнер была запрещена за «сексуальность», а несколько исполнителей, включая Иглесиаса и 10cc, за «неофашизм».
Документ содержал следующие рекомендации: “Эта информация предназначена для усиления контроля за деятельностью дискотек” и “должна также предоставляться всем ВИА [вокальным-инструментальным ансамблям].”
Вот оригинальная записка:
Творец живописи и историк, Хардвик Найт оставил свой след в мире в начале 20 века. Он эмигрировал в Новую Зеландию в 1957 году. Его работы, включающие в себя обширные фотохроники, стали примером того, как искусство может объединять и вдохновлять.
После Первой мировой войны он продолжал развивать свои навыки в разных областях — от фотографии до редактирования. Его публикации охватывают множество аспектов культуры и искусства Новой Зеландии и Великобритании, включая архитектурные истории и фотохистории.
В его творчестве запечатлено много событий и исторических моментов, и его занимательные фотоработы подчеркивают красоту и уникальность каждой эпохи.
Ниже представлена замечательная коллекция фотографий в стиле кодахрома, которые демонстрируют удивительные моменты жизни в Англии в начале 1950-х годов.
Станционный путь, Ипсвич
Череда, Кент
Шамблы, Йорк
Деревянные дома в Кессингленде, Суффолк
Уолберсвик, Суффолк
Одним из символов военного времени стал двухкомпонентный костюм для женщин 1940-х. В американском контексте он был известен как победный, а в британском — как утилитарный. Этот стиль был не только практичным, но и универсальным, его носили так же часто, как и платья.
Пиджак и юбка можно было комбинировать с другими элементами гардероба, а блузки изменяли общий вид. В течение всей войны стиль оставался неизменным, чтобы женщины не отправляли дополнительные средства на обновление своего наряда.
Костюм этой эпохи стал идеальным выбором как для повседневного ношения, так и для офиса — он мог быть дополнен шляпами и украшениями для выхода в свет. Многие женщины использовали его как свадебное платье, предпочитая практичность дорогому наряду.
Данный стиль возник из женских костюмов, популярных в 1930-х годах, но претерпел значительные изменения, учитывая ограничения во время войны.
Ниже вы можете увидеть коллекцию фотографий, на которых запечатлены женщины в своих костюмах 1940-х годов.
Униформа медсестры стала символом профессионализма, строгости и приверженности гуманитарным ценностям. Изначально она была введена для отделения неподготовленной медсестры, одетой в повседневную одежду, от обученной и лицензированной сестры, которая облачалась в аккуратный, чистый и хорошо сидящий наряд. Этот стиль представлял собой синтез разных влияний — от горничных до военной формы.
В 1940-х и 1950-х годах Фонд здоровья Хелен Фулд, стремившийся «облегчить бедность и страдания», сосредоточил свои усилия на медсестрах, подготовив набор глянцевых фотографий униформ медсестёр, каждая из которых представляла отдельную нацию или регион, от Афганистана до Занзибара. Костюмы различались по манжетам, плащам, шляпам, фартукам и воротникам, но все они явно идентифицировались как униформа медсестры. Строгость белизны символизировала гигиену, а фартук — преданность службе, выражая тем самым универсальные ценности.
В 1950 году ООН и ВОЗ стали новыми и многообещающими институтами, а интернационализм начал набирать популярность. После ужасной войны возникали новые надежды на глобальное сотрудничество. Фонд Фулда, вероятно, стремился с помощью этих фотографий воплотить эту утопическую идею.
В то же время фотографии создавали иллюзию рекламы. В середине 20 века компании начали создавать более стильно скроенные униформы, демонстрируя женщин с модными прическами и макияжем, что выражало дух женской независимости и уверенности. Стилизованные элементы и аксессуары были почти минимальными; при этом дизайн униформы отражал последние модные тенденции, соблюдая скромность медсестр.
Сегодня в некоторых учреждениях медсестры и врачи практически не различаются, оба носят медицинские халаты. Тем не менее, униформа медсестры по-прежнему символизирует авторитет и продолжает сохранять свое культовое значение.
Медсестра в униформе из Гонконга
Медсестра в униформе из Кении
Медсестра в униформе из Дании
Медсестра в униформе из Филиппин
Медсестра в униформе из Британского Гондураса
Это издание о натуропатии Фридриха Эдуарда Бильца 1888 года
Das Neue Naturheilverfahren (Новое естественное исцеление)
поразительно иллюстрировано в характерном стиле раннего 20 века. Оно предлагает визуальные указания о различных методах лечения — от паровых бань до массажа — и остаётся одним из лучших в своём роде.
Ленинград, который теперь мы называем Санкт-Петербургом, был переименован в Петроград в 1914 году, в самое начало Первой мировой войны, чтобы убрать немецкие корни названия. После смерти Владимира Ленина в 1924 году город снова стал Ленинградом, а в 1991 году после крушения Советского Союза вернулся к имени Санкт-Петербург. Забавно, что область вокруг продолжает носить имя Ленинград.
Этот прекрасный город, расположенный на реках Неве и Финском заливе Балтийского моря, является культурной столицей России и домом для Эрмитажа, одного из крупнейших художественных музеев в мире.
Увлекательные фотографии уличной жизни Ленинграда, сделанные в 1963 году, показывают яркие моменты и атмосферу города того времени.
Уличные сцены Ленинграда, 1963 год
Уличные сцены Ленинграда, 1963 год
Парк в Зеленогорске под Ленинградом, 1963 год
Церковь Воскресения Христова, 1963 год
Церковь Воскресения Христова, 1963 год
Шляпы всегда были важной частью стильного гардероба, и существует множество стилей, каждый из которых подходит для определённого случая.
Оглядываясь на период с 1920 по 1950 год, мы можем видеть, какие шляпы выбирали культовые красавицы.
Грета Ниссен, 1920-т годы
Кей Фрэнсис, примерно 1920-е
Марфа Мэнсфилд, примерно начала 1920-х
Пола Негри, примерно 1920-е
Глория Свонсон, 1921 год
Самые печально известные преступники в истории Америки возродились в нашем времени благодаря мастерски раскрашенным «снимкам».
Яркие цветные изображения представляют нам Аль Капоне, гангстера времён сухого закона, и Лаки Лучано, считающегося крестным отцом современного организованного преступления, а также Вито Дженовезе, который поднял свою власть в американской мафии в это время.
Оригинальные черно-белые фотографии были усердно раскрашены Гэвином Визалой. “Этот проект был вдохновлён моим интересом к гангстерам 20-х и 30-х годов,”
сказал он.
“Было просто интересно и увлекательно вернуть жизнь к таким мистическим фотографиям известных преступников. Мне нравится видеть эмоции людей на этих «снимках» или портретах…”
Аль Капоне — возможно, самый известный криминал в Америке и основатель Чикагской группировки. Его криминальная карьера закончилась в возрасте 33 лет, когда он был посажен в тюрьму за уклонение от налогов.
Джон Адонис был партнёром Лаки Лучано, с которым он управлял бутлегерской операцией в Манхэттене. Позже его депортировали обратно в Италию, где он умер.
Лаки Лучано считается отцом современного организованного преступления в США. Он также был первым официальным боссом современной геновезийской преступной семьи.
Альберт Анастасия был итальянским мафиози Коза Ностра, одной из самых безжалостных и устрашающих фигур организованной преступности в истории Соединенных Штатов. Основатель как Американской мафии, так и Убийств, Инк, Анастасия был боссом того, что станет современной преступной семьёй Гамбино.
Фрэнк Костелло получил прозвище ‘Премьер-министр подполья’ и контролировал обширную игорную империю, имея также политическое влияние.
Вашингтон Г. Смит (1828-1893) и Артур Дж. Тельфер (1859-1954) почти сто лет документировали людей, события и сцены в Куперстоуне и вокруг него. На момент своего ухода Тельферу было 93 года, и его считали старейшим работающим фотографом в стране.
Вашингтон Смит работал с партнёрами, изучая дагеротипию и амбротипию в 1850-х. В 1864 году он купил блок Уиллоуби в Куперстоуне и открыл свою «фотографическую галерею», где трудился до своей смерти в 1893 году.
Тельфер сначала не хотел присоединяться к Смиту в 1887 году; он сомневался в том, что фотография — это серьёзное занятие, однако Смит убедил его, что пока люди будут праздновать свадьбы и появляться новые жизни, работ у них не будет недостатка. Тельфер продолжал дело после смерти Смита ещё шестьдесят лет. Хотя портреты составляли основу их дохода, оба фотографа выходили за рамки студийной работы, фиксируя окружающий их мир с помощью больших плоских камер и, главным образом, стеклянных негативов.
Если вам понравилась эта статья, подпишитесь, чтобы не пропустить еще много полезных статей!
Вы также можете найти наши материалы в:
- Telegram: https://t.me/pohodlifetg
- Яндекс Дзен: https://dzen.ru/pohodlife
- Официальный сайт: https://pohodlife.ru
